50 tons de Interiores

Dedicar um post a um filme de Woody Allen não é tarefa fácil, já que ele fez dezenas de filmes sensacionais, inteligentes e divertidos. Mas se é para falar de um único, acabo escolhendo um dos menos badalados: Interiores (Interiors, 1978).

Diane Keaton, Kristin Griffith e Mary Beth Hurt

Eu já era fã de Allen quando vi esse filme. Relutei um pouco, porque sabia que era um drama, ao contrário dos filmes do diretor com os quais eu estava acostumado (Um Assaltante Bem Trapalhão; Noivo Neurótico, Noiva Nervosa; A Última Noite de Boris Grushenko; Manhattan; A Rosa Púrpura do Cairo etc.). 

Quando aluguei Interiores - ainda no tempo das fitas de vídeo - fiquei fascinado. Não sei bem por quê. Talvez por se tratar de um drama diferente dos dramas americanos típicos, cheio de astros e estrelas, com histórias açucaradas, romance, uma doença no meio e, no final, tudo acaba bem, entre risos. Interiores não. Ele mantém um clima contrito, de angústia, repressão, frustração e melancolia que, mesmo nos poucos momentos descontraídos do filme, não se desvanece. Há sempre uma tensão contida no ar.

Além de ter sido o primeiro filme dirigido por Woody Allen no qual ele não atuava, foi também seu primeiro longa que fugiu totalmente da comédia, gênero no qual já era consagrado. Cansado do mesmo padrão, Woody quis desviar-se de sua fórmula de sucesso e fazer um drama denso, sem espaço algum para o humor. Foi também o primeiro filme dirigido por Allen no qual ele não atuava.

"Eu sempre quis descobrir se tinha algum talento para um drama sério", disse ele, na época em que Interiores foi lançado. "Finalmente, tive coragem de tentar."

Woody Allen dirige Diane Keaton no set de Interiores

Os cenários são todos em tons pastéis, com bege, cáqui, cinza e branco prevalecendo. Até mesmo nos figurinos. O elenco também está impecável.O nome mais conhecido do grande público é o de Diane Keaton. Um ano depois de viver Annie Hall, ela saía da posição de protagonista para dividir a cena com Mary Beth Hurt e Kristin Griffith, suas irmãs no filme. O título Interiores, inclusive, foi sugerido a Woody Allen pela própria Keaton.

Geraldine Page

Para a personagem Eve, vivida por Geraldine Page, Allen tinha em mente Ingrid Bergman, a quem ofereceu o papel primeiro. Impossibilitada de aceitar o convite, teve que recusar, pois já estava comprometida com as filmagens de Sonata de Outono (Höstsonaten, 1978), de Ingmar Bergman. Coube à Geraldine Page o papel, desempenhado de forma magistral pela atriz. 

Curiosamente, tanto Ingrid quanto Geraldine foram indicadas ao Oscar e ao Globo de Ouro por seus respectivos papeis nos filmes. Mas ambas perderam para Jane Fona em Amargo Regresso (Coming Home, 1978).

Em seu livro de memórias O Que Fica Pelo Caminho É Para Sempre (ed. Objetiva, 1997), Mia Farrow, com quem Woody Allen foi casado durante muitos anos, revela:

Os comentários de Woody sobre um ator podiam machucar. "Não acredito em uma palavra disso",  dizia baixo, mas com muita ênfase. "Nenhum ser humano fala assim." "Isso foi novela pura", foi um dos comentários que irritaram Geraldine Page quando eles estavam fazendo Interiores. "A gente pode ver isso à tarde na televisão", disse-lhe Woody. Maureen Stapleton, que trabalhou no mesmo filme, disse: "Ele não é tímido, é anti-social. É uma coisa totalmente diferente.

O filme, aliás, é das mulheres. Além do trio de irmãs e de Geraldine Page, Maurenn Stapleton também está ótima. É a única personagem que destoa do clima do filme. Divertida, loquaz e expansiva, sua personagem diverge das outras até na forma de vestir: suas roupas são mais alegres e têm cores mais vivas.

Maureen Stapleton

Maureen Stapleton e E. G. Marshall

Roy Peter Clark, crítico do St. Petersburg Times (21 de outubro de 1978), também foi positivo:

A atuação em Interiores é, de maneira geral, brilhante. Geraldine Page, vestida de bege e cinza, com o cabelo preso firmemente em um sombrio coque, vive o papel da atormentada Eve com tamanha intensidade que faz lembrar a mãe da peça de Eugene O'Neill, Longa Jornada de Um Dia Noite Adentro.
E.G. Marshall está perfeito no papel do marido e pai entrando na terceira idade, tentando fugir do tédio deprimente de sua vida doméstica de classe média alta e em busca de uma companhia saudável para sua velhice. Ele encontra isso na figura de Pearl (Maureen Stapleton).

Inspirado e feito segundo o molde dos filmes do diretor sueco Ingmar Bergman, especialmente Gritos e Sussurros (Viskningar och rop, 1972), Interiores também teve influência dos trabalhos do escritor russo Anton Chekhov, de quem Woody Allen é fã. Apesar da inegável inspiração, o diretor rebateu críticas sobre o pretenso bergmanismo: "Isso não é uma homenagem a Ingmar Bergman. Nunca fiz homenagens a ninguém", disse ele, na época do lançamento.

Na esteira do imenso sucesso de Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall, 1977), as pessoas correram para o cinema assim que Interiores foi lançado. Enquanto alguns críticos foram otimistas e teceram loas ao novo filme, ele pareceu não empolgar o público, o que gerou críticas negativas. 

Antes de ser lançado aqui no Brasil, a correspondente do Jornal do Brasil, Beatriz Schiller, falou em sua coluna do dia 23 de agosto de 1978:

Ainda é cedo para prever a aceitação do filme no interior do país. O americano aceita com mais facilidade filmes juvenis e superficiais. Mas, para salvá-lo dessa tendência, Woody Allen tem a seu favor o cartaz imenso, por ter sido recentemente ganhador de Oscar, capa das revistas Time e Newsweek. Americano venera sucesso.

Já Greg Moody, do jornal The Milwaukee Sentinel (29 de setembro de 1978), não foi condescendente:

O diálogo constantemente auto-depreciativo, matraqueado pelos membros da família, lembra, por vezes, uma imitação pobre de um filme de Bergman, tão descaradamente falso que chega a ser absurdo. (...)
Interiores finalmente chega a um ponto em que se torna quase uma sátira do intelectualismo e do simbolismo no cinema, assim como sátira de Bergman e diretores afins. (...)
Interiores funciona apenas em momentos isolados, pois Allen captou apenas a "aparência", não a essência necessária para um filme nesse estilo. (...)

Quando foi lançado aqui, no começo de 1979, as críticas divergiam. Paulo Antônio de Carvalho, da revista Visão, escreveu na edição de 5 de fevereiro de 1979:

As palavras-chaves do filme são criatividade e potencial. Diane Keaton segue cuidadosamente essa receita para tornar-se uma grande poetisa, com caminhadas ao anoitecer à beira do mar, momentos de vazio existencial à la Bergman e visitas regulares ao analista.
Nesta família, escrevem-se poemas, tiram-se fotos, comparam-se tons de vasos e paredes e faz-se política esquerdista numa luxuosíssima cozinha: exercícios de futilidade de pessoas à procura de estilo, forma, mas fatalmente desligadas da humanidade subjacente.

Mas encerra com um belo elogio: "De repente, no meio da melodia, Allen trocou o clarinete pelo baixo, mas o som ainda é esplêndido."

A revista Veja, no entanto, foi pouco generosa na crítica publicada na edição de 28 de março de 1979:

Hermético e óbvio, este cansativo filme de Woody Allen sem Woody Allen pode ter sido necessário à auto-afirmação do ego de seu autor. A platéia, porém, que nada tem a ver com isso, sente-se tão frustrada como se permanecesse durante 91 minutos a encarar uma tela em branco.

Mesmo indicado a cinco categorias do Oscar: Melhor Atriz (Geraldine Page), Melhor Atriz Coadjuvante (Maureen Stapleton), Melhor Direção de Arte e, para Woody Allen, Melhor Roteiro Original e Melhor Diretor, o filme acabou não ganhando nenhum.

Gosto mais da análise Beatriz Schiller para o Jornal do Brasil (23/08/1978): "Um filme equilibradamente melancólico, sem herois nem vilões, sobre os amores, desamores e neuroses entre cinco membros de uma família de alta classe."

Mas como disse Robert H. Newall, do Bangor Daily News de 9 de novembro de 1978: "Interiores é um filme perturbador. Mas não deixe que isso o desanime."

Unidos pela cabeleira unissex

Na década de 1970, penteados e estilos de cabelo elaborados deixaram de ser exclusividade das mulheres. Já no final dos anos 60, os homens começaram a deixar o cabelo crescer. Quanto mais selvagem e exótico fosse o look, melhor. A moda era ostentar cabelões, dos lisos escorridos ou escovados aos ondulados ou crespos. Permanente e laquê passaram a ser normais entre os marmanjos também.

Muitos desses cabelos - então masculinos - chegavam a se confundir com os estilos femininos. Mas como a androginia estava em alta, a distinção entre os cortes e penteados começou a ficar muito sutil. Os estilos ficaram meio unissex e podiam ser usados tanto por homens quanto por mulheres. Para complementar os looks capilares masculinos, costeletas, barbas e bigodes eram muitíssimo bem-vindos. Os anos 70 foram, sem dúvida, anos cabeludos!

Aqui, alguns exemplos. Dos hippies e roqueiros aos mais certinhos. Do jeito que tudo acaba voltando um dia, quem sabe essa moda ainda terá um revival?

Black Sabbath: enquanto Ozzy Osbourne fazia a linha Rita Lee, o resto do grupo aderiu ao look Gal Gosta nos cabelos.

Ozzy Osbourne

Os roqueiros do grupo Brother Bait

O grupo francês Les Variations com o apresentador Dick Clark (ao centro)

Os queridinhos do Bay City Rollers

O grupo holandês Teach-In, vencedor do Festival Eurovision de 1975

O grupo inglês The New Seekers

O grupo italiano I Santo California

Esse integrante do I Santo California mereceu destaque. Levei um bom tempo tentando descobrir se era um homem ou uma mulher!

Led Zeppelin: meio roqueiros, meio andróginos

Led Zeppelin

A banda inglesa de glam rock Mott the Hoople

Pink Floyd

O grupo Styx

Queen

O grupo 10cc

Não tem como falar de cabelão 70s sem lembrar dos irmãos Gibb, os Bee Gees? Maurice Gibb (no meio) ainda tinha algum cabelo nessa foto.

Aqui Robin Gibb (à direita) caprichou no escovão

Andy Gibb, o caçula dos irmãos Gibb, estava sempre coma  escova impecável

John Lennon versão mais descolada

Lennon versão Jesus Cristo

George Harrison

Giorgio Moroder

Dennis Wilson, ex-integrante dos Beach Boys

A famosa cabeleira de Jim Morrison

Meu favorito: John Travolta

Um pouco mais de laquê não fez mal à cabeleira de Travolta

Leif Garret, o ídolo teen americano dos anos 70

4 filmes para morrer antes de ver

Além dos filmes ótimos e dos ruins, há aqueles que, de tão ruins, são ótimos. Mas existe uma categoria ruim ruim mesmo, daquele tipo que não diverte nem consegue prender a atenção. Pelo contrário: você fica torcendo para que termine logo. Ou então nem espera terminar, desiste no meio. Em alguns casos, até espera-se que a história vá caminhar para alguma reviravolta ou desfecho surpreendente. E de repente acaba tão sem sentido como quando começou. Filmes que não dizem a que vieram. É claro que gosto é algo subjetivo, para usar um clichê que se adequa bem ao tema "filme ruim".

E mesmo nesses filmes ruins, há algo que nos atrai (isto é, se você é como eu e gosta de esquisitices). Nem todos os filmes considerados "arte" são bons. Outros são execrados pela crítica, mas, com o passar do tempo, caem no gosto popular. Também não podemos esquecer daqueles que, apesar de mal feitos, viram cult (e, consequentemente, tornam-se imperdíveis).  

Mas os quatro filmes que escolhi para este post são, na minha opinião, realmente ruins e chatos. Antes de assisti-los, me despertaram curiosidade e criaram expectativa. Depois de vê-los, foram decepcionantes. Mas, por algum misterioso motivo, também foram marcantes em sua canhestrice.

Se alguém quiser concordar ou discordar, sinta-se à vontade!

Onde Acontece de Tudo (Redneck County / Poor Pretty Eddie, 1975) 

O carro de Liz (Leslie Uggams), uma cantora de jazz, quebra próximo a um hotelzinho de beira de estrada, no meio do nada. O obscuro estabelecimento é gerenciado por Bertha (Shelley Winters), uma ex-estrela de cinema decadente, velha e gorda, e seu amante mais jovem, Eddie (Michael Christian). Liz é mantida no hotel, onde sofre humilhações de todo tipo e é obrigada a satisfazer os desejos do pervertido e maníaco Eddie, enquanto lida com o ciúme furioso de Bertha. O casal é acobertado por outros conhecidos do local, que garantem o ciclo de impunidade. 

Liz (Leslie Uggams)

Eddie (Michael Christian) e Bertha (Shelley Winters)

O filme, de Richard Robinson, é quase todo bem escuro e os personagens, excêntricos, para dizer o mínimo. Shelley Winters, mesmo exagerada e caricata, é sempre maravilhosa. Michael Christian é um ator que não deu muito certo. Fez algum sucesso nos anos 60 ao integrar o elenco da novela americana Peyton Place, mas nunca foi muito além disso. Leslie Uggams é uma atriz de TV, também pouco conhecida. A primeira vez que vi esse filme foi em um fim de madrugada no SBT (a emissora sempre exibia esses filmes obscuros e esquisitos nas madrugadas dos anos 90) e, apesar de não ter gostado muito, o filme me atraiu inexplicavelmente. Na época, gravei e assisti algumas vezes. Revi recentemente e confirmei que realmente é um filme bem fraco. 

Promete muito, mas na prática, é arrastado e incômodo. Acho que chegou a ser lançado em vídeo no Brasil, na década de 1980, quando qualquer coisa era lançada e anunciada como 'sensacional', 'aterrorizante', 'chocante' e, depois de assistir, constatava-se que era puro sensacionalismo.

A Bruxa Que Veio do Mar (The Witch Who Came From The Sea, 1976)

Molly (Millie Perkins), uma mulher perturbada, é assombrada por lembranças dos abusos sexuais sofridos em sua infância. Já adulta, seu trauma desencadeia uma matança desenfreada de todos os homens que cruzam seu caminho. Millie Perkins, conhecida pelo filme O Diário de Anne Frank (The Diary of Anne Frank, 1959), encarna uma mulher realmente problemática e cheia de agressividade contida, que explode quando se vinga dos homens durante o ato sexual.

Molly (Millie Perkins)

A história se passa numa cidadezinha à beira-mar, mas nem adianta se empolgar com o título do filme (ou a arte trash da capa do VHS). Não há nenhuma "bruxa que veio do mar". A fita chegou a ser banido na Inglaterra por retratar, de forma crua, violência sexual e incesto. Mas, no geral, a história é pouco envolvente. 

O Triângulo do Diabo (The Bermuda Triangle, 1978)

Um pequeno barco fica à deriva no Triângulo das Bermudas. Coisas estranhas começam a acontecer com a tripulação e os passageiros. Feito no auge da febre de filmes sobre o Triângulo das Bermudas, este aqui não tem pé nem cabeça. As tais coisas estranhas que começam a acontecer no barco são tão desinteressantes quanto os personagens.

O diretor mexicano René Cardona Jr. fez vários filmes desse tipo, envolvendo desastres com navios, barcos, aviões, tubarões etc., bem ao gosto da época. Este aqui tinha tudo para ser interessante, mas é extremamente monótono, embora algumas partes até prendam a atenção. Mas acaba morrendo na praia (com o perdão do trocadilho). Lembro que assisti a esse filme na Bandeirantes (ou teria sido na Manchete?) quando era criança, e fiquei impressionado pela garotinha com a boneca bizarra. Ao assistir depois de adulto, achei tudo bem cansativo.

John Huston em cena do filme

O curioso é que o lendário diretor John Huston tem um dos papeis principais no filme. Por que ele se sujeitou a participar de um projeto tão obscuro é uma incógnita. Uma explicação plausível seria o fato de, na época, ele morar perto de Cozumel, ilha do Caribe mexicano onde o filme foi rodado. Talvez a ideia de ganhar uma graninha para descer até a praia e recitar alguns diálogos sem muito sentido não fosse tão ruim assim.

A Casa do Horror (Horror House on Highway 5, 1985)

O que falar desse filme de Richard Casey? Quando aluguei essa fita, lá nos idos da minha pré-adolescência, esperava algo na linha de Sexta-feira 13 ou outro desses filmes de psicopata dos anos 1980. Mas é tão ruim que foi quase impossível assisti-lo até o final. Por isso resolvi reproduzir aqui a crítica que Rubens Ewald Filho fez no guia Vídeo News Filmes (Sigla Editora).É exatamente o que eu diria:

Concorrente forte à lista dos piores filmes de todos os tempos. É meio difícil até falar do que se trata a história. Os enquadramentos, os atores, a história, tudo é pavoroso. É difícil até fazer certo sentido. Há a procura de um cientista desaparecido que teria deixado dois filhos meio débeis mentais e que é procurado por algumas moças (ou morrem ou são feitas prisioneiras). Paralelamente, um louco com uma máscara com a cara de Nixon vai fazendo vítimas. Dever ser curtido como comédia, já que, às vezes, um filme péssimo pode ser muito mais divertido do que um razoável.